jueves, 31 de agosto de 2017

Gacetilla de Prensa - VIAJE AL ESPIRITU DEL TIEMPO - Mireya Baglietto


Desde el 6 de julio pasado y hasta el 17 de septiembre se presenta en el Museo de Calcos y Escultura Comparada Ernesto de la Cárcova,  Av España 1701 y Elvira Rawson de Dellepiane, Costanera Sur.  Martes a domingos de 11 a 18 horas.

“Viaje al Espiritu del Tiempo”

Es una buena oportunidad para reencontrarse o conocer – quienes no hayan vivido alguno de sus proyectos núbicos – la obra de la artista, que el próximo 25 de septiembre cumplirá 81 años.

La instalación integra arte, ciencia y espiritualidad, conceptos que viene desarrollando desde el año 80, y que hoy acaparan el pensamiento contemporáneo.  En esa oportunidad, luego de una crisis personal, abandona la cerámica – arte que había desarrollado por más de veinte años – para explorar con hilos y luego telas, creando espacios de estimulación sensorial, ya que la obra no es lo construido por la artista sino la vivencia que le produce al participante mientras la transita.


Mireya Baglietto nació en Olivos en 1936, e inicio su camino en las artes en el taller de cerámica de Ana Mercedes Burnichon, pronto fue invitada a formar parte del colectivo “Artesanos” con el que realizó numerosas exposiciones.  En 1963 recibe la beca de la Fundación Ford y también asume la dirección del Taller de Arte Cerámico del Instituto de Cultura Superior, por cinco años.  En 1968 abre su propio espacio de enseñanza en el barrio porteño de Montserrat.  Cinco años más tarde muda su taller a Colegiales, y extiende su arte a la escultura, al dibujo y la pintura. 

Su carrera pega un giro cuando en 1980 explora la posibilidad de quitar la gravedad a los objetos, para generar un cambio en la concepción tempo-espacial que desde el Renacimiento domina el sistema occidental de comprensión del mundo.  “Porque el mundo es una construcción de la mirada y como tal susceptible de ser modificado”.  Así nace el Arte Núbico.

“Lo más importante de mi vida creativa es haber encontrado el mundo de lo no manifiesto e intangible y los recursos para que otras personas los puedan percibir al ritmo de sus propias capacidades de sentir y pensar. La obra fue creada, los resultados comprobados a través de cientos de miles de personas; ahora deberán ser los científicos, quienes tomen la iniciativa de investigar y convalidar los procesos neurológicos y su relación con los territorios del espíritu que ésta produce.”

La experiencia constituía en subirse a unas botas con plataforma y plantillas muy acolchadas y mirar la obra, una maravilla de cielo de telas superpuestas e inteligentemente estiradas y colgadas, a través de un espejo que colocado por debajo de la nariz y manejado por las manos, transitar el espacio de la instalación.

En 2013 realizo Miradas Núbicas, en el Palais de Glace, una muestra antológica que reúne su trabajo de investigación y experiencias de todos esos años, bajo el lema:

“Ampliar la mirada, sentir qué se siente, trasponer culturas, volver al origen, ser el universo, repensar el mundo.”


Quienes quieran ampliar el articulo pueden visitar su página


van a encontrar màs videos y la evoluciòn de la obra de la artista a partir del arte núbico

Fuente
www.mireyabaglietto.com
wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Mireya_Baglietto


sábado, 19 de agosto de 2017

Taller de Improvisación - Ejercicios de Clase

Seguimos publicando, gracias a la captura del ojo y la cámara de los alumnos, algunos de los ejercicios realizados en el taller durante este último tiempo.

El canal de youtube, para los que quieren ver los ejercicios, antes de que armemos el artículo y los subamos al blog o al whatsapp es:  “Centro Cultural Cortázar”

También durante este mes agregamos al grupo de whatsapp, a los compañeros que permanecen en el taller.

Gracias a Maxi, Bárbara, Flor y Viviana por el trabajo que se toman.


Dispositivo del Plomo


Dispositivo A través de Objeto


Dispositivo de Confesion

domingo, 6 de agosto de 2017

SALIDAS al Teatro - BORGES - Sabado 12 de Agosto a las 20 hs

Estamos organizando para el Sábado 12 de Agosto de 2017 nuestra segunda salida del año al teatro.  Iremos al

Teatro El Opalo

ubicado en Junin 380 CABA,
entre Av. Corrientes y Sarmiento,

para a ver la puesta de Juan Carlos Fontana sobre la obra de Rodrigo García:

BORGES



Con la actuación de Darío Szraka, y coreografia de Nora Moreno.

Borges -dice Fontana- es el relato en primera persona de un joven escritor, que atiende la carnicería familiar, ubicada en la zona Sur del Gran Buenos Aires y confiesa su admiración por Jorge Luis Borges. Detalla sus temores para acercarse al autor de "El Aleph", hasta que lo logra en una conferencia que dicta el escritor y el joven estudiante se anima a hacerle una pregunta, cuya respuesta lo deja mudo. A partir de ese momento el texto se convierte en un paradójico y tierno reproche hacia el escritor, en el que se observa el rebelde dolor del estudiante al darse cuenta que nunca va a poder ser como su admirado Jorge Luis Borges.

Participo en los festivales que se detallan a continuación:

  • III Festival de teatro Independiente "Otra Latitud" del 21 al 25 de agosto, 2012 en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México.
  • 5to. Encuentro Intercultural de Teatro Iberoamericano (ENITI), ciudad de Cochabamba y el Municipio de Villa Tunari, en Bolivia, del 15 al 22 de octubre de 2012.
  • IX Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) – (2013)
  • Gira Nacional Instituto Nacional del Teatro 2013 (Córdoba, Rosario, Mendoza)
  • Décima Fiesta de las Artes Escénicas Medellín 2014, Medellín, Colombia.
  • Festival Escena Independiente 2015, Santiago, Chile. 

RESERVA DE ENTRADA

El valor de la entrada es de $ 150 pesos, pero yendo en grupo nos dijeron que nos pueden hacer 2 x 250.pesos.  Pueden venir con acompañantes.  Para avisar al teatro cuantos somos, hasta el 10 de agosto   habrá tiempo de enviar un mail a teatro.ccc@gmail.com con la confirmación de asistencia, indicando los nombres de quienes deseen concurrir.  De esta forma armaremos una lista para acercarle al teatro.  Después de esa fecha, la confirmación la hará el interesado directamente con el teatro, llamando al 4951 – 3392 o reservando a través de alternativateatral.com


La obra comienza puntualmente a las 20.00 hs.  Para no perder las reservas, deberíamos retirar y pagar las entradas media hora antes.  Nos encontraríamos en la puerta de entrada, haciendo la cola para el ingreso ya que las entradas no son numeradas, a las 19.30 hs. 

Sobre el Autor



Rodrigo Garcia

Nació en 1964, en Buenos Aires; reside en España desde 1986, donde desarrolló gran parte de su actividad profesional. Es autor, escenógrafo, videoartista y director de escena. Su producción dramática es abundante y muchos la han calificado de atípica. En 1989, fundó su actual compañía, La Carnicería Teatro. Su labor teatral se caracteriza por una continua experimentación que lo aleja del teatro convencional, así como la búsqueda de un lenguaje personal. Sus textos, entre los que figuran títulos como Prometeo (1992), Notas de cocina (1994), Carnicero español (1995), Rey Lear (1997), o Conocer gente, comer mierda (1999), fueron traducidos a varios idiomas y representados en Europa y América latina, con puestas en escena tanto de La Carnicería Teatro como de otras compañías. De sus últimas producciones se destacan ¡Haberos quedado en casa, capullos! (2000), After sun (2000), Ignorante (2000), estrenada en Caen (Francia), Lo bueno de los animales es que te quieren sin preguntar, estrenada en Rennes (Francia, 2001), A veces estoy tan cansado que hago estas cosas, estrenada en el Festival Internacional de Teatro de Sitges (España, 2001) Creo que no me habéis entendido bien (2002), Compré una pala en Ikea para cavar mi tumba (2002), Jardinería humana (2003) y Ronald, el payaso de McDonald (2004).

Como autor, sus principales influencias fueron los escritores Samuel Beckett, Harold Pinter, Eduardo Pavolvsky, Fernando Arrabal y el director de escena Tadeusz Kantor, en una primera etapa.   Más adelante, su escritura recibió las influencias de los autores teatrales Heinner Müller y Thomas Bernhard y de los novelistas Louis Ferdinand Cèline y Peter Handke.

En la actualidad tanto los textos como los espacios escénicos creados por Rodrigo García guardan algún parentesco con el trabajo de artistas plásticos, como Jenny Holzer, Bruce Nauman, Gary Hill, Bill Viola o Sol Lewitt

Sobre el Actor

Dario Szraka

Comenzó su formación actoral en el año 1995. Un año después, forma su compañía teatral, actual "Teatro No" (de la que es actor y director), con la cual se dedica al aprendizaje, búsqueda y experimentación, creando diversos espectáculos como "El Ojo", " La China ", "Rascando las Tablas", "Hamor" y "Seis Escalones"

En el 2004 comienza con su tarea como docente de actuación en forma particular.

A partir del 2007 integra también la compañía "El Muererìo Teatro", de Diego Starosta, estrenando "Prometeo hasta el cuello", en marzo del 2008, obra elegida para el Festival Inernacional de Teatro de Buenos Aires 2009, año en el que además desarrolla su actividad como entrenador de actores en la obra "Muñequita, o juremos con gloria morir", presentada en el teatro del abasto, bajo la dirección de Juan Carlos Fontana.

En el 2007 también (y hasta la actualidad) comienza a desempeñarse como director actoral de la compañía de danza "Nómade", con la cual estrena el espectáculo "Amorabossa".

En el año 2010 presenta "Ningún Lugar" -la frontera- en el espacio Templum, como actor y director, y también en ese espacio estrena "Las Horas Muertas", como director y dramaturgo.

Entre otros docentes, se formó con: Javier Lanùs, Roberto Saiz, Magdalena León, Susana Rivero, Diego Starosta, Marcelo Savignone, Cristina Martì, Daniel Lareo, Cristina Moreira (en teatro y clown)y Edgardo Mercado, Verónica Ravetta, Gerardo Litvak y Mariela Salcedo (Danza).

martes, 1 de agosto de 2017

Inicio del Segundo Semestre

Arrancamos la segunda mitad del año, tercera y anteúltima etapa de nuestro curso.  Ya no se permiten incorporaciones de alumnos nuevos, pero siempre se aceptan antiguos integrantes.  Queda bastante trabajo por hacer: Terminar los ejercicios básicos para los que recién se inician.  Desarrollar el juego.   Ahondar en las habilidades narrativas.  Clarificar los procesos dramatúrgicos.  Y realizar un pequeño montaje.

Los integrantes del Taller de Texto, empezaremos leyendo Santa Juana de Bernard Shaw. Vamos a intentar realizar una puesta, invirtiendo el género de los actores que encarnan los papeles.  La obra del británico nacido en Dublin, propone a diferencia de las de otros autores que también trataron el tema, un personaje femenino, que prácticamente se travistió para incorporarse a un mundo masculino y de esa manera realizó acciones que ningún varón se animó a llevar a cabo.  Es posible que este trabajo, si prospera, nos ocupe hasta el final del año. 

Tambien seguiremos revisando los trabajos de quienes se hayan lanzado a la dirección. 

Recordamos que para que esto no fracase, es imprescindible el compromiso con la ejercitación y cumplimiento de las metas que semana a semana se vayan proponiendo.  Igual hay plan B, pero menos divertido.

En tanto que el Taller de Improvisación, en ambos niveles, Inicial y Avanzados, compartirán los ejercicios de Juego, que se intercalarán con los Dispositivos Dramatúrgicos que todavía están pendientes de ejercitar.  Mientras que para los más avanzados, se incluirán algunos ejercicios cuya duración se extienda a más de un encuentro.

Estarían quedando sin fecha en el calendario, pero no afuera del plan de trabajo, aquellos ejercicios vinculados con los Talleres de Video.  No obstante, buscaremos la posibilidad de ensamblarlos.  Este año la planificación de este segmento está pensada para reprogramarse mes a mes, en función del grado de avance de los procesos.

Para La Muestra, elegiremos algunos de los trabajos que realizamos durante el año, con prioridad de los que aquí se exponen, los cuales retomaremos y reforzaremos, apenas algunas semanas antes del evento.