miércoles, 28 de diciembre de 2016

Lecturas - EL ESPACIO VACIO - Peter Brook

Les recomiendo para que lean y reflexionen este verano

"EL ESPACIO VACÍO" 
de Peter Brook


Peter Brook es un reconocido director de teatro, no solo por sus puestas, sino también por sus trabajos de investigación .  Ha recorrido el mundo realizando giras, experimentos, talleres y conferencias.

Con un lenguaje franco y frontal, este libro que les sugiero, resulta una conclusión de sus experiencias al llegar más o menos a los veinticinco años de labor teatral.  Explica también que quizás como seguirá investigando se reserva el derecho de cambiar de opiniones, pero han pasado un poco menos de cincuenta años, desde su primera publicación en 1968, y lo escrito continua vigente.

A modo de reseña, o anticipo, el libro se divide en cuatro capitulos: 

El Teatro Mortal: Considera que hay un teatro mortal, porque la actuación, la dirección, el libreto, la crítica y el publico son mortales, tienen miedo de salirse del esquema esperado, sus recursos son los cliches y/o estereotipos. Parte de la base que este teatro resulta así porque aceptamos que un hecho cultural es aburrido.  Un indicador de que nos aburrimos es que podemos tomar distancia y reflexionar sobre la actuación o el texto o la puesta en escena mientras el evento se desarrolla.  Las puestas de este tipo de teatro son objetos de museos, predecibles.

El Teatro Sagrado: Cuando el hecho es Sagrado, se vive la sensación.  No se puede tomar distancia del hecho teatral, porque estamos sumergidos en el.  Es difícil contar la experiencia porque generalmente no hay palabras para explicarla. Pero esta vivencia de lo sagrado a través de los años, se ha ido diluyendo, hasta quedar en los gestos de la experiencia vaciando de contenido el hecho sagrado, transformándolo en elemento del Teatro Mortal. 

El Teatro Tosco: Llama así al Teatro Popular, porque su construcción no es pretenciosa, e intenta tomar contacto con lo cotidiano de la vida del hombre - también podríamos decir que lo Sagrado se emparenta con la Tragedia a la manera de los griegos y lo Tosco, a su vez, con la Comedia.  Con esto, llama a la reflexión mostrando dos caminos a transitar para evitar el Teatro Mortal, Uno a través de recuperar el evento Sagrado y otro recuperando la esencia de lo Tosco.  El teatro comercial, que busca la recaudación es una forma de degeneramiento en Teatro Mortal del Teatro Tosco.

El Teatro Inmediato: Es una conclusión de lo abordado en los capítulos anteriores.  Comparte métodos de trabajo y errores y aciertos cometidos durante los procesos de sus trabajos.  Valora la construcción de la puesta a partir del aporte concreto de cada participante.  Realiza una crítica constructiva de los teatristas en general.

Algunas palabras clave en el libro; Antonin Artaud, Merce Cunningham, Samuel Becket, Jerzy Grotowski, William Shakespeare, Jean Genet, Bertolt Brecht, Constantin Stanislavski y Anton Chejov.  Es bueno que busquen que hicieron estos personajes que el trae a colación para entender algunos parráfos de sus explicaciones.

El libro se consigue fácil por Mercado Libre o en los puestos de plaza Italia, pero para los que son más modernos, también se consigue en PDF.  Si no lo consiguen, la última opción como otras veces, es pedirlo aclarando sus nombres en el cuerpo del mail, a:  

teatro.ccc@gmail.com

Otros libros que vinieron después y lo complementan, son "La Puerta Abierta", que reúne tres experiencias realizadas en 1991 y "Más Allá del Espacio Vacío". 

Que lo disfruten.

martes, 6 de diciembre de 2016

Muestra del Taller 2016

Se realizò el 30 de noviembre pasado, la muestra del Taller de Teatro, en donde los distintos grupos: Inicial, Formaciòn y Avanzados, pudieron presentar los trabajos realizados durante el año. 

Inció la muestra el grupo de Avanzados, que llevò adelante una Narraciòn con Puesta del cuento "Un Dia de Fiebres" de Guillermo Barri.


Luego, se presento una Escena de "Ricardo III", de William Shakespeare


Y la Poesía "Inmortalidad" de Humberto Costantini


Finalmente los grupos de Formaciòn y el Inicial, realizaron una serie de improvisaciones en la Verdulerìa.

"La Herencia de Octavio Cruz", "Años Despues", "Rapidito" y "La Gran Cena"


"El Negro en la Verduleria de Doña Josefa"


"Coco Coquito"


"La Verduleria de Gilda"


Agradecemos a todos los que nos filmaron, Marcela, Soledad, Fernando y Liliana.  A la permanente presencia de Nacho y su Taller de Escenografía.  A Rodrigo por el esfuerzo en la preparaciòn del àmbito. A Mecha y su familia por la producciòn y a todos los que estuvieron haciendo escenografía, incluìdo al hacedor de la maqueta de la maquina registradora: Santiago.

El 25 de Noviembre se presento dentro del marco de la fiesta de cierre del Centro Cultural, en la muestra de Video, el trabajo sobre el texto de Roberto Fontanarrosa, "Uno Nunca Sabe", la direcciòn de actores fue hecha por Liliana Scilleta, del Taller de Teatro Avanzados.  Una experiencia de integración de los talleres, que abriò la puerta al trabajo de direcciòn de actores. Nuestra felicitaciones a los participantes!

Hasta el año que viene!  Entretanto nos seguimos encontrando en el Blog.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Evaluación



Llego el momento del año en que debemos hacer nuestra evaluación.  Para eso encontraran al pie de este artículo el link a las preguntas que se deberán responder.  Si lo hacen por escrito y me mandan el mail, mejor.  Les dejo la dirección:   

teatro.ccc@gmail.com 

Antes, vamos a hacer un repaso del trabajo del año para facilitar la tarea.

Durante la primera etapa, hasta las vacaciones de invierno, siempre damos los conocimientos básicos para los que ingresan nuevos al taller: Hablamos de la Estructura Dramática, nos ejercitamos con Acciones sobre Objetos Reales e Imaginarios, atravesamos Rituales, establecemos Rutinas, que nos llevan a entender la Línea de Acción, conformada tanto por acciones Autónomas como Físicas.  Realizamos Improvisaciones partiendo de la base de acordar los supuestos mínimos para facilitarla y nos entrenamos con formatos como “El Plomo”, “A Través de Objeto” y “Oculto/Manifiesto”.  Distinguimos los tipos de conflicto y como se enuncian para que sean efectivos.  Planteamos las situaciones dadas, las que son anteriores a la escena que se inicia y que redondean al Personaje y su estado anímico al empezar la improvisación.  También investigamos como llevarlo a otro Estado durante la escena.  Evaluamos los ejercicios (propios y/o de otros) con un criterio constructivo, descubriendo por qué salió bien.  Trabajamos la escucha cuando opinan los demás.  Hacemos nuestra autoevaluación.  Ejercitamos el cuerpo y la respiración, haciendo relajaciones, tomando conciencia de los músculos que se tensan cuando desplazamos el peso del cuerpo y de cuales están liberados de carga o compromiso en el movimiento elegido.  Encontramos formas corporales para nuestros Personajes.  Hacemos contacto físico con los compañeros y usamos la mirada para conectarnos,  entendernos y ver más allá.  Proyectamos la voz y la dicción.  Nos integramos con los miembros del taller más antiguos compartiendo ejercicios de Movimiento: trabajamos el ritmo, el pulso y el acento en las canciones.  Armamos y desarmamos formas corporales.  Investigamos el espacio, abriéndolo y cerrándolo, transitándolo en líneas rectas o curvas, cambiando el sentido de nuestra marcha, ocupando el espacio que deja vacío mi compañero.  Contamos historias al ritmo de la música.  Armamos una breve obra en cuatro cuadros.  Desarrollamos la idea.  Practicamos esquemas coreográficos.  Y también los organizamos.

Mientras los que ya tienen una experiencia en el taller iniciaron una tarea de abordaje de escenas de texto de autor, este año Tennessee Williams.  Se recrearon los Personajes, dentro del marco de la propuesta de la obra, teniendo en cuenta sus formas psicológicas, mientras las formas físicas quedaban a cargo de la imaginación de cada actor.

Otro grupo desarrolló un trabajo de investigación con el objeto de montar una puesta en escena a partir del cuento: Un Día de Fiebres.

Luego de las vacaciones de invierno se inicia la segunda etapa del taller. Se trabajó sobre el espacio “Verdulería”, a los efectos de la búsqueda de personajes y situaciones y su resolución – estableciéndose un vínculo con el Taller de Escenografía.  Se propuso para quienes lo quisieron transitar, un ejercicio de Monologo, para luego insertarlo en los sketches de la Verdulería.  Se abrió un espacio para que se desarrollaran ejercicios en forma libre: ahí aparecieron, una poesía:  Inmortalidad de Humberto Constantini, una Escena de Ricardo III, y la obra “Verduras Imaginarias”, la Narración de un cuento de Gustavo Roldan (Hijo): El Señor G, y la dirección y actuación de Uno Nunca Sabe de Roberto Fontanarrosa, el Taller de Filmación y Edición con Dispositivos Móviles, realizó el video.
    
En todos los casos, hubo que determinar los espacios, pensar los conflictos, establecer las líneas de acción de los personajes, crearlos y ponerlos en acción, diciendo los textos correspondientes en su oportunidad.

Hicimos también: Análisis de Texto, sobre “LO QUE NO SE DICE”, “VERANO Y HUMO”, ambas de Tenessee Williams, “RICARDO III” de William Shakespeare y “LA CASA DE LOS CELOS” de Miguel de Cervantes Saavedra.

Durante el año fuimos al teatro a ver: “RICARDO III”, “RIIICARDO” y “COMUNIDAD”.



Una vez pensado y respondido el cuestionario nos encontramos para hacer juntos la evaluación final.