martes, 31 de diciembre de 2013

MUESTRA TALLER INICIAL 2013

A continuación podrán observar los ejercicios mostrados para el cierre anual del taller.  Saludos y gracias a todos los que filmaron y compartieron sus videos con nosotros (Diego, Karina, Sofía y Tersesa) 

Pueden acceder al material haciendo doble click en el titulo del ejercicio.

 
Escena de "La Otra"
de Javier Daulte

(Elías y Victoria)






Escena "Ejercicio 4+4"

(Victoria y María Teresa)








http://www.youtube.com/watch?v=KXIetQfqvVY
     Improvisación "La Peluquería"

     (Karina, Poli, Ester, Fernanda,
       Sofía y Sylvina) 









https://www.youtube.com/watch?v=RWyvbiLOkl0
Improvisación "En Viaje"

(Marta, Maria Teresa y Victoria)






Improvisación "Cumpleaños en lo de la Bruja"

(Ester, Fernanda, Karina, Sylvina,
Elías, Sofía)






Gracias por compartir con nosotros nuestra primera experiencia sobre las tablas.  Buenas vacaciones!, y hasta el próximo año!

sábado, 7 de diciembre de 2013

El Paradigma de Syd Field

Syd Field nació en California el 19 de diciembre de 1935 y falleció también en su ciudad natal, el 17 de noviembre de 2013.  Es el autor del “Paradigma de Syd Field”, una herramienta básica, esquemática, para revisar y corregir la construcción de guiones cinematográficos de manera que sean exitosos (siempre dentro del interés del cine norteamericano).  El modelo plantea una estrategia para sostener el interés del espectador en la historia, durante un tiempo adecuado para el desarrollo del espectáculo.


Dedicado a la industria del cine, en donde ocupó varios roles, principalmente como guionista, la década del setenta lo encuentra en Hollywood, seleccionando guiones para una importante compañía, la Cinemobile Systems, cuyo principal negocio era ofrecer todo lo necesario para hacer filmaciones en exteriores, pero que en ese momento abría una nueva línea, creada por la empresa dueña del grupo, la Taft Broadcasting Company, para la producción de películas.  La cantidad de guiones era tal que necesitaba idear un método para abarcarlos y darle oportunidad de ser evaluados a todos, o por lo menos a la mayoría. 

Basándose en los guiones de las películas más taquilleras del momento, “Chinatown”, “Los Cazadores del Arca Perdida”, “Taxi Driver, “La Guerra de las Galaxias”, Rocky”. “Los Tres Dias del Condor”, “Annie Hall”, etc., identifica que un “buen guión de cine” atrapa al espectador en los primeros diez minutos de la obra.  Un comienzo potente tanto desde la acción como del argumento crea interés en la historia.  Considerando que una página del guión equivale a un minuto de film, debía leer las primeras diez páginas para determinar, en una primera selección, el valor comercial del guión.  Un final impactante y una duración acotada entre los 110 a 140 minutos, era otra de las cosas que pesaban en la decisión de aconsejar el libreto del autor para su realización.

Sus ideas se perfeccionaron durante los cursos y talleres sobre escritura de guiones que impartió desde aquellos años, tanto en USA como en Europa y hoy se encuentran muy amenamente explicados en los libros: “El Libro del Guión” y “El Manual del Guión”.

También editó, además de los nombrados, otros libros vinculados al cine.

    
 Su método (o paradigma) propone lo siguiente:

Un libro cinematográfico contiene más o menos 120 páginas.  Y las divide de la siguiente manera:

Las primeras 30 páginas, corresponden al primer acto, donde se narra “el planteamiento”.  Las segundas 60 páginas (o sea entre la 31 y la 90 – no es exacto) corresponden al segundo acto o “confrontación”.  Y las últimas 30 páginas, (de la 91 a la 120) al tercer acto, en donde ocurre “la resolucion”.

Un guión, es una historia contada en imágenes, en donde un personaje está en un lugar haciendo una cosa.  En las primeras diez páginas del guión, se define quien es el personaje principal y de qué trata la historia.

Los nudos de la trama son situaciones que le cambian la dirección a la historia, son puntos de inflexión.  El primer punto de la trama da fin al primer acto, “al planteamiento”.  Es el momento en donde se revela o concreta la amenaza con la que tendrá que lidiar el protagonista.  Y el segundo punto de la trama, cierra el segundo acto, “la confrontación” y da inicio al tercer acto, “la resolución”

El segundo acto, para mantener el interés, debe tener un importante punto medio, de menor intensidad que los nudos de la trama pero identificable respecto del resto de las escenas.  Este punto ocurre más o menos por la página 60.  Luego plantea que deben pensarse dos situaciones de menor intensidad que el punto medio, que ocurren alrededor de la página 45 una, y la otra hacia la 75, las llamadas pinzas.  Las pinzas, mantienen la peripecia. O bien aceleran la historia o bien la complican.

El Climax, es el punto más álgido de tensión del tercer acto, y luego de este viene el final, o un epílogo si este fuera necesario.  El epílogo es una escena tranquila que sucede luego del final de la historia en donde se aprovecha para explicar o cerrar cabos sueltos o reafirmar el final.

La estructura del guión es entonces una disposición lineal de incidentes, episodios o acontecimientos relacionados entre sí, que conducen a una resolución dramática.  Y sugiere que los escritores armen fichas con los distintos incidentes, en donde se describa quiénes participan, en qué lugar y  en qué momento.  Cada ficha es una idea para una escena.  Lo propone en fichas para que a la hora de armar el relato final, puedan desplazarse e intercalarse, si es necesario, de manera de elegir y ubicar cuáles serán las pinzas, el punto medio y los nudos de la trama.  Pero también para ver de qué manera son revelados los personajes al espectador, manteniendo la intriga.  Lo ideal es establecer 14 fichas para cada acto.

La escena, es la unidad individual más importante del guión, ya que su propósito es hacer avanzar la historia.  La define como el espacio de narración, donde ocurre algo específico y una acción específica.  Y la secuencia es una serie de escenas vinculadas por el mismo tema.

Llama conflicto a los obstáculos que le impiden al personaje satisfacer sus necesidades.  Y contexto a lo que nosotros llamamos entorno.

Construye a los personajes desde tres planos,  el profesional, el personal y el privado, para lo cual arma sus biografías, que usualmente son previas a la obra, y durante la obra, el personaje tiene necesidades y toma acciones para cumplirlas.  Las biografías permiten establecer el punto de vista de los personajes, o sea las actitudes que toman frente a los sucesos que enfrentan.  Define su conducta.



Metodología.

Establecer el tema del guion en una frase de no más de dos renglones.
Dearrollar el guión, yendo de lo general a lo particular.

Tener en claro (en este orden): Cual es el principio, Cual es el final, Cual el primer nudo de la trama y Cual el segundo.  El punto medio, la pinza a la mitad de la primera parte del segundo acto, y la pinza a la mitad de la segunda parte del segundo acto.  El tercer acto.

Se escribe de a diez página por vez, yendo hacia los hitos marcados.
El primer guión no se corrige hasta que no se termine.  Generalmente después se corrige un par de veces. 

Reconoce como funciones del diálogo: avanzar la historia, informar al espectador, revelar a los personajes, establecer sus relaciones, hacer veraces a los personajes, revelar los conflictos de la historia y de los personajes, revelar los estados emocionales y comentar la acción.

Recomienda que cuando se escribe con colaboradores se debe definir muy bien, antes de comenzar a trabajar, cuál es la participación de cada componente.

Para presentar los proyectos, el Resumen de Cuatro Páginas, debe ocupar: media página para la secuencia inicial, media página para la acción inicial del primer acto, media página para la secuencia del nudo de la trama del final del primer acto, una página para el segundo acto, media página para la secuencia del nudo de la trama del final del segundo acto y tres cuartos de página para el tercer acto.


lunes, 25 de noviembre de 2013

MUESTRA AVANZADOS 2013




A continuación podrán observar los ejercicios mostrados.
Saludos y gracias a Karinna, que filmó.
(para ver los videos, dar doble click en los títulos)

 
 Mas Respeto que soy tu Madre    https://www.dropbox.com/s/axvuvgbwv31qr1g/20131120_204725.mp4

https://www.dropbox.com/s/lr6bor0rmx1jgpa/20131120_205348.mp4 El Silencio de las Tortugas

Noches Blancas en Buda https://www.dropbox.com/s/t66l0ajdtdh60ks/20131120_210900.mp4

domingo, 17 de noviembre de 2013

Se vienen las Muestras!


Invitamos a todos los que quieran presenciarlas,  a las Muestras de los Talleres de Teatro - Adultos del Centro Cultural Cortázar que se llevarán a cabo, en O Higgins 3050 - Nuñez, siempre a las 20 hs:
 
El Taller de Avanzados, lo hará el día MIERCOLES 20 de Noviembre
Se verán dos escenas pertenecientes a dos obras recientemente estrenadas en la cartelera latinoamericana y dos obras breves completas de autores nacionales. 
 
Mientras que
El Taller Inicial / Formación, lo hará el día MARTES 26 de Noviembre, presentando Ejercicios de Improvisación de acuerdo a la técnica incorporada durante el año.
 
Los esperamos! 

sábado, 9 de noviembre de 2013

Gacetilla de Prensa - BIENAL DE ARTE JOVEN 2013

En Buenos Aires del 12 al 17 de Noviembre de 2013 en
Ciudad Cultural Konex y otros Teatros del Abasto



Se podrán ver obras y trabajos en proceso (los conocidos work in progress), de artes escénicas, musicales, audivisuales y visuales.
El proyecto tiene en cuenta a creadores de no más de 32 años, argentinos o con una residencia de cuatro años en el país.  Su organización incluye selección, seguimientos a los proyectos presentados seleccionados, y un jurado, integrado por un grupo de profesionales con larga experiencia en las distintas materias.
 
Más información en /http://bienal.buenosaires.gob.ar/
 
Recomendados para ver:
 
Algo Que No Era                        
Demo
Moeraki
Los Dobles
Alemania
El Problema de las Tres Líneas
Baby Call
Teatro x Wifi

viernes, 25 de octubre de 2013

Recomendado - DOS CHARLAS TEDxBUENOSAIRES

 
Las Charlas TED - Tecnología, Entretenimiento y Diseño - son pequeñas presentaciones (por su corta duración) que cubriendo un amplio espectro de materias incluyendo arte, cultura, ciencias, tecnología, diseño, política, educación, entretenimiento y negocios entre otras cosas, lleva adelante en todo el mundo una organización sin fines de lucro dedicada a la difusión de las "Ideas dignas de difundir". 
 
TED es ampliamente conocida por su Conferencia Anual y su Charlas, entre sus oradores se incluyen a personas tales como Bill Clinton, Al Gore, Bill Gates, los fundadores de Google, premios Nobel, etc.  Existen más de 900 charlas disponibles en línea traducidas en 80 idiomas y con acceso gratuito.
 
En esta oportunidad compartimos una de las Charlas realizadas en Buenos Aires en 2010, desarrollada por Rafael Spregelburd, quien habla sobre "El Problema de la Representación" y otra en manos de Luis María Pescetti sobre "El Humor y el Alivio de Ser Quien Somos"
 
Espero les guste y les aporte un momento de reflexión.


 
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viernes, 27 de septiembre de 2013

SALIDAS al Teatro - TRISTE GOLONDRINA MACHO - Jueves 31 de Octubre 20.30 hs

Estamos organizando para el Jueves 31 de Octubre de 2013 nuestra tercera salida del año al Teatro

En esta oportunidad iremos al TEATRO REGIO 
ubicado en Av. Córdoba 6056, a ver la obra de Manuel Puig dirigida por Guillermo Arengo y Blas Arrese Igor, con la actuación de Romina Gaetani, Julieta Vallina, Mónica Raiola y los directores:

TRISTE GOLONDRINA MACHO



La obra se representa a las 20.30 hs y las entradas las vamos a comprar individualmente (o en grupos - se organizan ustedes) a través de la página del teatro  http://ctba.globalticket.com.ar/
Con las entradas compradas, nos encontramos veinte minutos antes de la función, es decir 20.10 hs, y 20.20 entramos a la sala, si llegan después entre directamente a la sala..
Recuerden que una vez iniciada la función no permiten el ingreso a la sala y son puntuales.

La duración de la obra es de 70 minutos.

Se ofrece también los viernes y sábados en el mismo horarios y los domingos a las 19.30 hs

Comparto dos videos que realizó el canal (á) para su programa Escenarios de Buenos Aires

IR AL VIDEO 1      y       IR AL VIDEO 2

Sobre la obra, los directores escriben:

Esto es un juego de estilo de escritura dramática. Un experimento. Una traducción sin versión en idioma original. Porque si buscamos dónde se origina, no vemos más que un apilamiento de mitos sobre colores estridentes, arriba de terminologías anacrónicas, que se montan sobre sensibilidades extremas, puestas sobre ironías perversas que hacen equilibrio sobre guiños paródicos, que se paran arriba de frases hechas subiéndose sobre relatos populares. Y así continua la inestable pila de ese supuesto original que Triste golondrina macho pretendería traducir.
Jugamos con la idea de que el pueblo de origen y los años de infancia son un lenguaje que el artista adulto traduce a su propio idioma cuando logra recibirse de sí mismo. Cuando acaba una parte del viaje y arriba al puerto de la identidad propia. Es conocida la conflictiva relación de Manuel Puig con su lugar de origen. Esos principios que le hacían doler lo llevaron a un largo viaje hacia mundos centrales, portadores de la alta cultura y del cine de las estrellas. Cuando nos encontramos con Boquitas pintadas, en esa otra pila sin principio ni final que es la biblioteca paterna, no sabíamos que estábamos frente a uno de los primeros arribos identitarios de Puig ni, muchos menos, que en el futuro seríamos fascinados por toda su obra.
Entonces, por ahora, hasta acá llegamos. Divirtiéndonos mucho intentamos poner en escena esta extraña obra. Por Manuel Puig, por la biblioteca paterna y por nuestra denodada preferencia por los  trayectos antes que por los principios y finales.


Sobre el autor: MANUEL PUIG
 
Uno de los más grandes e innovadores novelistas argentinos, además de dramaturgo, guionista y traductor, Manuel Puig nació en 1932 en General Villegas, provincia de Buenos Aires. Estudió Filosofía y Letras y varios idiomas, y luego viajó a Roma con una beca para estudiar dirección de cine en el Centro Sperimentale di Cinematografía. Intentó escribir un guión autobiográfico que acabó siendo su primera novela, La traición de Rita Hayworth, y fue inmediatamente reconocida en Europa. De toda su narrativa, esta obra es la que mejor expresa su marca literaria distintiva, en la que el cine, el folletín y los productos de la cultura de masas se revelan no sólo en la forma de los deseos y las pasiones de sus personajes, tomados de la realidad, sino también como fuente de innovación técnica (como el montaje y el trabajo a la manera del arte pop). Luego de sufrir censuras y amenazas, en 1974 se exilió en Cuernavaca, México, donde dio forma a una dramaturgia vanguardista alejada del realismo de su narrativa y que despliega recursos fantásticos, maravillosos y plenos de artificio. Entre sus obras, se cuentan las comedias musicales Amor del bueno (1974), Muy señor mío (1975) y Un espía en mi corazón (1988), y las piezas Bajo un manto de estrellas (1981), Misterio del ramo de rosas (1987) y Triste golondrina macho (1988). Algunas de sus novelas fueron llevadas a los escenarios (como Boquitas pintadas, montada por Renata Schussheim y Oscar Araiz en el Teatro San Martín, 1997) y al cine (como El beso de la mujer araña, dirigida por Héctor Babenco). Manuel Puig murió en Cuernavaca, el 22 de julio de 1990, dejando inconclusa su última novela
 

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Gacetilla de Prensa - FIBA 2013

La novena edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), uno de los más importantes de América Latina, se realizará del 4 al 20 de octubre en salas oficiales y teatros de toda la Ciudad.

Cada dos años el FIBA condensa la diversidad artística expresada en las nuevas búsquedas estéticas y tendencias del teatro, la danza, las artes visuales y sonoras.
 
 
 

 
El festival, organizado por el Ministerio de Cultura porteño, y dirigido por Darío Lopérfido ofrecerá dos semanas para disfrutar de las expresiones más importantes del arte escénico contemporáneo a través de una diversa programación de espectáculos nacionales e internacionales, clases magistrales, charlas, talleres y muestras.

Surfeen la página
 
 
y apúrense a comprar sus entradas porque históricamente se agotan.  Pueden hacerlo a través de la web o adquirirlas personalmente en la Casa de la Cultura, en Avenida de Mayo 575, o en el Teatro Municipal General de San martín, en Corrientes 1530.
 

 
Podrá verse entre las nacionales,
hay un ciclo de Rafael Spregelburd, que presenta tres obras. 
Una es estreno: SPAM.
TODO que ya se ha podido ver en la cartelera porteña, y en el exterior. 
Y un unipersonal, que cuenta con su actuación y que incluye canciones, APATRIDA DOSCIENTOS AÑOS Y ALGUNOS MESES
 
Entre las obras con buen elenco se destacan Daniel Veronese que lleva adelante SONATA DE OTOÑO de Ingmar Bergman y Ciro Zorzoli que presenta TRAICION de Harold Pinter.
 
Buenos directores que siempre presentan propuestas con miradas novedosas sobre el teatro:
 
Cristian Drut - ATENTADOS CONTRA LA VIDA
Federico León - LAS MULTITUDES
Emilio Garcia Wehbi - REY LEAR
Matias Umpierrez - DISTANCIA
Romina Paula - FAUNA
 
Interesantes y con formato más tradicional:
4.48 PSICOSIS
GREEK
CACHAFAZ
BORGES
QUE ME HAS HECHO VIDA MIA
 
Para los que quieran incursionar en la danza: LA IDEA FIJA y LA LENGUA.


 

 
 
Entre las Internacionales
Hay propuestas muy variadas, en casi todas es notable el compromiso corporal de los actores en escena.  Sin ser comedias musicales, se danza, se canta, se dialoga, hay mucha propuesta visual, y la construcción de sentido se cierra en el espectador.  La mayoría de las obras cuenta con un anticipo en video para los que les cuesta más tomar riesgos.
 
 

 
Transcribo a continuación las palabras del FIBA sobre los contenidos internacionales.

La programación internacional intenta mostrar una diversidad de estéticas que disparen reflexiones y polémicas en una ciudad con un público teatral muy formado. Luego del éxito de Hamlet en la edición pasada, la Schaubühne regresa con Ein Volksfeind (Un enemigo del pueblo). Thomas Ostermeier logra una puesta notable acentuando la actualidad del planteo de Ibsen: la degradación de la sociedad a causa de la corrupción y la mentira, no ya en 1882 sino en pleno siglo XXI. De Alemania también viene el Deutsches Theater con Diebe (Ladrones), obra de la gran dramaturga Dea Loher con extraordinarios actores y con un muy original montaje de Andreas Kriegenburg. Dado que el belga Jan Fabre es un artista integral, en esta ocasión ofrecemos una presentación abarcativa de su obra, que combina las artes visuales, la danza, el teatro y la música. Por eso editamos el libro Corpus Jan Fabre, presentamos la película Les guerriers de la beauté y traemos dos propuestas escénicas: el solo de danza Preparatio Mortis y una nueva versión de la monumental performance De Macht der Theaterlijke Dwaasheden (El poder de la locura teatral), que sacudió la escena europea en su estreno hace treinta años y constituye un clásico del género. Y si sostenemos que un festival es un foro donde discutir aspectos filosóficos, políticos o sociales, la presencia del italiano Romeo Castellucci es clave. Viene a Buenos Aires con un trabajo que en Europa encendió debates, al abordar y complejizar uno de los diez mandamientos. Entre los artistas jóvenes surgidos en los últimos años sobresale Matthew Lenton. Su obra Interiors (Interiores) es una de las mejores sorpresas del teatro europeo. Peeping Tom es una compañía belga dirigida por la coreógrafa argentina Gabriela Carrizo con un lenguaje visual y coreográfico que innova en las formas y que despliega un gran nivel interpretativo. De Polonia llega III Furie (III Furias), dirigida por Marcin Liber, que tuvo una gran repercusión en su país. Un texto duro, con música en vivo y actores notables. Otro artista que en los últimos años ha sobresalido en la escena mundial es el congoleño Dieudonné Niangouna. Nos visita con Shéda, un trabajo que la prensa francesa calificó de “epopeya escénica” y en el que el FIBA comparte rol de coproductor con el Holland Festival y con el Festival d’Avignon, entre otros. En los últimos años Australia se destacó en disciplinas como el cabaret, el music hall y el circo, también con espectáculos que fusionan varios de estos lenguajes. Moira Finucane es una artista emblemática dentro de este panorama; con Finucane & Smith’s Glory Box (La Caja de la Gloria de Finucane & Smith) mostrará una propuesta inusual para la cartelera porteña. De América latina llegan directores a la vanguardia del teatro de sus países: la chilena Manuela Infante, el uruguayo Roberto Suárez y los mexicanos de Lagartijas Tiradas al Sol. Francia estará presente con La Bibliothèque, una propuesta que cruza teatro, literatura y biografías personales, que se desarrollará en dos bibliotecas de la Ciudad; y con la compañía ilotopie, que desplegará una bellísima fantasía acuática titulada Fous de Bassin.
 
 
 
 

 
 
NOTA
 
 
MARIVAUX por la Comedie Francaise en Buenos Aires
 
 
Antes del inicio del Festival, en el Teatro Municipal General San Martin  llega de Francia la obra canónica de Marivaux EL JUEGO DEL AMOR Y DEL AZAR por la Comedie Francais en tres únicas funciones 27, 28 y 29 de septiembre
 
 

miércoles, 18 de septiembre de 2013

Gacetilla de Prensa - RADIOTEATRO A LA HORA DEL TE - Sabado 21 y 28 de Septiembre

Continuando con las presentaciones del proyecto, Silvio Adrián, integrante del grupo de Avanzados, se presenta en esta oportunidad con el Capítulo sobre Regina Pacini, quien fuera una gran cantante de ópera que dejó las tablas para casarse con Marcelo Torcuato de Alvear y transformarse en primera dama de la Argentina.  Fue también fundadora de la Casa del Teatro, y por ese motivo y su trayectoria la sala lleva su nombre.

RADIOTEATRO A LA HORA DEL TE
- Hombres y Mujeres con Historia -
 
REGINA PACINI, TODAVIA

de Mercedes di Benedetto
y dirección de Norma Peña


 
Las funciones se realizarán el Sábado 21 y el 28 de septiembre
a las 17 hs. puntuales, en el Teatro Gargantúa
Jorge Newbery 3563 de la Ciudad de Buenos Aires
 
La entrada vale 60 pesos (pero con reserva se consigue a 50)

Y para reservar hay que llamar al 4555 - 5596

Para los que quieran saber más sobre el proyecto pueden entrar a
 

domingo, 8 de septiembre de 2013

Primer Certamen de CORTOS del Centro Cultural Cortazar

El Taller de Cine del Centro Cultural Cortázar, llevará a cabo su primer certamen de Cortos que se desarrollará durante el próximo mes de noviembre.
Pueden participar todos los que estén interesados, el tema es libre y la duración máxima incluyendo los créditos, no puede superar los diez minutos.
El cierre de la inscripción es el 30 de septiembre.
 
 
Mas información en la secretaría del Centro Cultural O Higgins 3050 - Nuñez - CABA 
 

jueves, 5 de septiembre de 2013

Recomendado - INTERVENCION EN LA ESTACION CENTRAL DE AMBERES


Una INTERVENCION artística es aquella en la que el artista realiza una modificación sobre un espacio u objeto preexistente otorgándole una nueva apariencia,  - que puede ser efímera o no -, o dándole un nuevo uso. 
 
Muchas veces no son consideradas arte, dado su carácter ilegal o convencionalmente inapropiado, como ser los grafitis o esténciles  - en paredes, trenes o esculturas - practicados sobre el espacio público o privado sin el correspondiente permiso.
 
Suelen ser provocativas y levantar polémicas, porque a través de ello se intenta despertar en el público la instalación de un concepto o generar el debate acerca de un concepto.
 
Tienen su origen en las vanguardias artísticas, dadaísmo y surrealismo, que propusieron la realización de actividades artísticas no convencionales, como instalaciones, happenings, etc.
 
En esta oportunidad, una música bastante popular, inunda una estación central de trenes incitando a los usuarios a postergar la rutina en pos de sumarse a la actividad artística propuesta. 
 




 

Ejercicio Cinco Minutos - Cuarta Tanda

Van los últimos videos.


Ester - ASTRAGALO

 
Pablo - CORREVEIDILE
 
 
Marta - ULLOTA
 
 
 
 
 
 

domingo, 1 de septiembre de 2013

Ejercicio Cinco Minutos - Tercera Tanda

Va la tercera tanda.
(Como estos videos fueron subidos desde YouTube, tanto el acceso como su visión pueden ser distintos)



 
 
 

Ejercicio Cinco Minutos - Segunda Tanda

Voy subiendo los videos de a poco, va aquí la segunda tanda:

Mónica - AUSON

 
Pablo - DRAMAMINE
 
 
Karina - ROBALO
 

EJERCICIO - Cinco Minutos - Spin

Hemos realizado en clase el ejercicio de cinco minutos, consistente en darles una palabra motivadora para que hablen durante cinco minutos, desarrollando el material que les surja de acuerdo a lo que sus cabezas asocien a dicha palabra.
 
Se les ha solicitado que repasen y bajen a texto aquello sobre lo que hablaron, en no más de dos páginas de Word tamaño A4, con doble interlineado, en letra arial 11
 
El proceso sería el siguiente:
 
1 - Repasar en sus cabezas de qué hablaron, y en el orden en que lo hicieron.
2 - Planteen un guion, si lo tienen claro hagan el Primer Borrador.
3 - Detecten de cuales espacios hablaron, de cuáles personajes, que hacían esos personajes en ese espacio cuando los nombraron, que decían, que les contestaron, qué conflictos tenían.
4 - Corrijan y tendrán el Segundo Borrador.
5 - Ahora pueden agregar cosas que se les ocurra en este momento, o cambiar de lugar las escenas en el relato, siempre que no se pasen de las dos páginas.
6 - Corrijan y ese será el Borrador Inicial para trabajar juntos.
 
Cuando lo tengan por favor, envíenmelo por e-mail.
 
Agrego aquí abajo los videos para los que les cueste recordar sobre lo que hablaron.
 
Buen trabajo!
 
 
 Elias - IRIDISCENTE
 
 
 
Estela - COLIFLOR
 
 
Fernanda - MINOTAURO
 
 
próximamente más videos!

 

viernes, 23 de agosto de 2013

Recomendado - NI UNA SOLA PALABRA DE AMOR

Quizá ya la hayan visto por televisión, facebook o por el diario, porque fue subido a la nube hace algunos días, se transformó en furor y se hizo noticia.
 


Lo cierto es que este excelente trabajo del Niño Rodríguez, un corto de 8 minutos, interpretado por la muy buena actriz española Andrea Carballo, nos deja reflexionar que para hacer arte solo debemos estar atentos a lo que se nos ofrece alrededor.  Claro también hay que saber transformarlo.
 
"Ni una sola palabra de amor", tiene su origen en la compra en el mercado de las pulgas de un contestador automático usado, cuyo dueño antes de venderlo olvidó borrar de la cinta los mensajes que habían quedado guardados.
 
 
La obra que veremos a continuación consiste en ponerle imágenes y un cuerpo a la voz proyectada en playback, usando la grabación del contestador.
 
Es interesante que la actriz cuenta que para la creación de su personaje se basó en la respiración de la mujer cuya voz quedó plasmada en la cinta.
 
(Se vienen los ejercicios de Playback)
 
 
Adjunto la nota completa realizada por la periodista Maria Noel Scanarotti para Clarín Espectáculos:
y luego la nota que hizo ayer porque aparecieron los verdaderos protagonistas de la historia.

15.08.2013
 
 "Ni una sola palabra de amor", del Niño Rodríguez, toma mensajes dejados en un contestador automático y encontrados en un casete en el Mercado de Pulgas. Ya fue visto por más de 270.000 personas. Clarin.com habló con Andrea Carballo, la protagonista de la historia.
 
Grabaciones encontradas, un corto y ovación en la web
 
Todo fue un trabajo en equipo. Santiago Barrios encontró la cinta en el Mercado de Pulgas, Mariano Germán Flores editó el material y lo subió a Internet, Matías Kirschenbaum difundió el link de la grabación, el ilustrador Javier “El Niño” Rodríguez propuso hacer un cortometraje y Andrea Carballo aceptó hacer el papel de María Teresa.
 
¿El resultado? El jueves 1 de agosto, Ni una sola palabra de amor, un corto de ocho minutos, que se realizó a partir de la cinta de un viejo casete encontrado adentro de un contestador automático, provocó furor y en pocos minutos se viralizó en la red.

Basado en un "drama" real, la historia muestra las múltiples llamadas de una mujer desesperada – María Teresa – al contestador automático de su pareja, Enrique.
 
En cada uno de esos llamados, la cámara funciona como un contestador, que a través de la interpretación de Carballo, transmite amor, ansiedad, soledad,  miedo, frustración, locura y desesperación, un aluvión de sentimientos que padece María Teresa al no obtener ninguna respuesta de su pareja.

El primer fin de semana, el video fue visto por 20.000 personas y hoy, desde su difusión, más de 270.000 personas conocieron la historia entre Enrique y María Teresa.
 
Hasta el cineasta argentino Juan José Campanella se entusiasmó con la propuesta y a través de su cuenta oficial de Twitter escribió: “Qué placer da poder difundir una joya. Qué buena idea, qué bien dirigido, qué buena actriz”. El corto llegó a Internet luego de una larga recorrida por festivales, con premios en España, Italia, Bélgica, Alemania, México, Brasil y Colombia.
 
Instalada en Barcelona, Clarin.com habló con la protagonista del cortometraje sobre cómo se originó la idea y su experiencia de interpretar a María Teresa.
 
¿Cómo se originó la idea?
Esto sucedió hace unos años cuando Santiago Barrios se compró un contestador en el Mercado de Pulgas y encontró estas grabaciones. Los chicos lo subieron a Internet y nos volvimos locos y empezamos a hacer chistes con María Teresa.
 
¿Cómo fue armar el personaje de María Teresa desde la voz?
Primero estudié el texto como un monólogo y después me pasé una semana con los auriculares escuchando a María Teresa. Fue un trabajo de detalle y de aprender a respirar como ella al dejar los mensajes en el contestador.  
 
¿Qué te atrajo del personaje?
Me fascinó. La historia tiene una potencia increíble y lo que ella dice es genial. Cada frase tiene un tono distinto, son magistrales. Y  sus mensajes,  muy largos,  denotan los códigos de esa pareja. Con las cosas que dice, no sabés si reír o llorar.
 
¿Cuánto dura la cinta original?
El audio original que encontraron tiene una duración de 12 o 13 minutos. Y en la cinta no solo aparece María Teresa y Enrique. También hay un mensaje del encargado del departamento de Enrique y otro más, de una persona que habla en italiano.
 
¿Cuál fue la frase que más te llamó la atención de María Teresa?
Hay muchas frases geniales… “Venís con una propuesta para volver y me pedís un toallón y una toalla. ¿No es una ambivalencia? ¿Qué quiere decir eso?, me encantó.
 
¿Qué harías si aparecieran María Teresa o Enrique?
Por un lado me encantaría. Por otro lado,  me desmayo si aparecen (risas).
 
¿Tuvieron noticias de ellos?
No, hasta ahora no tuvimos ningún tipo de noticia. Creo que pasaron muchos años, el contestador era muy viejo…
 
¿Por qué creés que el personaje de María Teresa llamó la atención que hasta tiene un perfil falso en Twitter?
Yo creo que de alguna manera simpatizás con los personajes. El mundo de María Teresa es el del reclamo, ella no tiene filtros en su enojo. Y creo que muchas mujeres se identifican con la posición de ella.
 
Apareció María Teresa:
la mujer real detrás del corto furor en la web
 
 
La voz que protagoniza involuntariamente  “Ni una sola palabra de amor” dejó de ser anónima. El corto que tomó mensajes dejados en un contestador automático es furor en la web. El casete fue hallado en un mercado de pulgas y Clarín.com encontró a su verdadera protagonista.
 
22.08.2013
 
Ring, ring, ring, ring

“Ay, Dios mío. Llegar a los 75 años y encontrarme con esto. Me quiero matar….(risas) Ese casete es del 98. Nos habíamos peleado y me fui al departamento de un amigo.  Te doy con ella para que te cuente cómo fue todo. Después de tantos años, le sigue pareciendo mal todo lo que yo digo”, dijo apenas escuchó que lo estaban llamando de Clarín.com ayer a la tarde.

El que habla es Enrique, el Enrique de la verdadera María Teresa, la que le dejó diez mensajes en el contestador automático porque necesitaba comunicarse con él.
 
Después de 15 años, la pareja, instalada en una zona semi rural de Mar del Plata, nunca pensó que aquel episodio - tan íntimo de un matrimonio – fuera a quedar al descubierto. Y menos, imaginar que la historia la conocieran miles de personas a través de Ni una sola palabra de amor, un corto realizado con las grabaciones de María Teresa, encontradas en un mercado de Buenos Aires.

¿Hola, María Teresa?
Sí…

Antes que nada, la pregunta que se hace la mayoría de las personas que vieron el video realizado por El Niño Rodríguez y protagonizado por Andrea Carballo... ¿Cómo sigue la pareja?
Hace 30 años que estamos juntos. Como digo yo, seguimos juntos y ausentes, con las relaciones que cada uno puede establecer en la vida y de la forma en la que cada uno la puede sobrellevar. Yo creo que es bueno reflexionar acerca de todo esto.

¿Cómo se enteró del video?
Lo vi en la tele y no le di bolilla porque no le presto mucha atención a YouTube y no pierdo tiempo en eso. Además, no me llamaría la atención un video así. Al principio lo noté como una persona que llama por teléfono e insiste para comunicarse con el otro. En realidad fue eso, una serie de llamados míos durante el día

¿Cuándo se dio cuenta de que eran sus voces?
Al principio no le reconocí la voz, sí dije 'Qué casualidad, un Enrique y una María Teresa'. Después de verlo dos o tres veces en varios canales de televisión me pareció que era mi voz y llamo a Enri, y le digo 'Che, me parece que somos nosotros'. Como veía la cara de la chica, no me daba cuenta que era yo, hasta que me llamó mi hermano en ese ínterin y confirmé que éramos nosotros.

¿Y qué sintieron cuando reconocieron sus voces?
Qué raro es esto de ser famosa y conocida. Uno es famoso pero desconocido, y en esta historia salió a la luz una intimidad que da lugar a la imaginación de la gente. Con esto, me empezaron a llamar todos los amigos y familiares que nos habían reconocido. Ahí nos empezamos a sentir extraños y yo a dar mínimas respuestas. No podía contar toda la historia porque es larga.

¿Algo que nos pueda contar?
Es la historia de un matrimonio de 30 años y los 10 llamados fueron un punto, un episodio. Detrás de eso hay una historia que supera a la ficción pero que es interesante de analizar para ver cómo se sigue después de un distanciamiento así. Uno piensa que era un drama amoroso pero había otras connotaciones, problemas financieros... Todavía es más interesante para las mujeres porque debemos ser muchas las que estamos en esas situaciones. Yo le había dado un raje violento pero necesitaba que volviera. Yo siempre digo que si viene Campanella y me pregunta sobre la historia, hacemos una película ya.

¿Se acuerda cuándo fueron esos llamados?
Mi marido se acordó que fue en el año 98, cuando él estaba en la casa de un amigo en Olivos.  El teléfono era de ahí y en ese tiempo uno no le daba importancia al casetito. No sé qué hicieron con el departamento.
("Lo vendieron", acota Enrique)

¿Qué les pareció el video?
Me encantó y nos reímos mucho con Enrique. Vimos que el corto tenía premios, que el director lo hizo muy bien y el rol de la chica también está muy bien logrado. Ella no es parecida a mí en la personalidad porque yo tengo una bastante más fuerte de la que se ve. Pero está muy bien ella, lo logró.

¿Cómo se le ocurrió la frase del toallón y toalla?
Ah, eso fue de terror. El tenía que venir a plantear una situación en donde él tenía que hacer terapia para seguir la relación. Yo le había dicho que se fuera, le había tirado la ropa por el balcón. Bueno, esa es María Teresa. Y entonces él tenía que venir a hablar de ese tema y no hablaba de ese tema. Me pedía un toallón y una toalla porque en la casa del amigo no había nada. Entonces yo le decía 'A vos te parece venir y pedir un toallón y una toalla, qué ambivalencia'. Querés arreglar las cosas y me pedís un toallón y una toalla, qué me quería decir con eso (risas).
(Estaba muy "cómodo", dice Enrique)

En un momento nos enteramos que Enrique manejaba una ambulancia…
El trabajaba todo el día y me dejaba sola y yo le reclamaba a Enrique eso. En esa época habíamos perdido todo el patrimonio y yo quería que él estuviera conmigo para sacar adelante los problemas. En cambio, él prefirió irse a trabajar de chofer en una ambulancia y así estaba desde 6 de la mañana hasta las 23 afuera. Mirá las cosas que ha decidido este hombre y con las que María Teresa, la pobrecita, tenía que luchar. No, pobrecita tampoco. Porque víctimas no somos (risas).

Cuando Enrique finalmente responde, usted cambia el tono de voz y eso se ve reflejado en el video con un cambio de actitud.
En ese momento estaba ansiosa porque había urgencias para resolver y había tomado la decisión de echarlo; pero no era lo quería. Son esas ambivalencias que también tenemos las mujeres, por eso el cambio del tono de voz cuando me atiende. No lo cambié porque era una boluda, al revés, porque uno sabe cómo hacer para que no se ahuyente. Si yo seguía con el mismo tono, él no iba a venir. La receta es saber cuándo cambiar el nivel de voz del reclamo; siempre intentás lograr un propósito. A lo mejor esa reacción es por mi profesión.

¿A qué se dedicó?
Fui empresaria y docente. Siempre trabajé por objetivos. A lo mejor es también una deformación profesional. Uno trabaja por objetivos y actúa por objetivos. Y siempre me pregunté qué quería conseguir. Bueno, ahora está la otra parte, yo también tenía angustia al no recibir comunicación.

¿Por qué cree que el video tuvo éxito y repercusión?
A mi me dio la impresión de lo que más llamaba la atención es que estaba bien hecho. Pero después me empezaron a decir que era por las cosas que yo decía y el tono de voz que tengo. Es cierto, uno es docente, estudió coaching, y tiene una voz con tonalidades que pueden llamar la atención. Además de la personalidad que hace que uno llame atención por lo que uno dice.

Y las mujeres se identificaron con muchas de las cosas que usted dice
Yo creo que hay un misterio en que las mujeres nos vemos identificadas con esto de reclamar la atención, la comunicación, o la presencia.  Hay un momento en el que yo digo siempre la ausencia, siempre la ausencia, la ausencia de mi vida. Y es verdad que tenía angustia porque no tenía comunicación de parte de él. La comunicación de él sigue siendo la misma. Cuando puede, habla, cuando no, no habla. Y la mayoría de las veces, no habla (risas). Eso lo debemos pasar muchas mujeres, muchas chicas se debieron ver identificadas.

¿Y por qué continúan juntos?
No están muy cambiadas las cosas, eh... Yo sigo siendo la que reclama, la que habla. Creo que uno pude hacer todo el trabajo para superar las cosas.  Después de años asumí ciertas cosas mías y también las de él. Cuando uno arma su propio mundo, el que te acompaña a lo mejor tiene ese lugar y punto. Qué vas a reclamar…puteás un poco y nada más.

Y en algunos casos, la relación se termina….
Sí, a veces se opta por el divorcio porque uno quiere que el otro sea bueno, buen mozo, trabajador, inteligente, buen sexo y no es así. No reunís todo eso en un matrimonio. Cuando la reunís son excepciones, son los grandes amores. Acá el amor es otra cosa también. Hay otros componentes casi tan importantes como el amor. En mi relación no hay rencores; nos cuidamos mutuamente y seguiremos así hasta que Dios disponga.
 

lunes, 12 de agosto de 2013

SALIDAS al Teatro - UN POYO ROJO - Jueves 15 de Agosto - 23 hs

Estamos organizando para el Jueves 15 de Agosto de 2013 nuestra segunda salida del año al Teatro

En esta oportunidad iremos al TEATRO DEL PERRO
ubicado en Bonpland 800 justo en la esquina, en la intesección de Vera y Bonpland (a una cuadra de Dorrego tanto por Vera como por Bonpland, ya que la manzana es triangular) a ver la obra dirigida por Hermes Gaido, y con la actuación de Alfonso Barón y Luciano Rosso
 

UN POYO ROJO



La obra se representa a las 23.00 hs y las entradas las vamos a reservar individualmente (o en grupos - se organizan ustedes) a través de la página de www.alternativateatral.com, con la metodología que se explica más abajo.  Hay que recordar que las entradas reservadas deben retirarse media hora antes por la boletería, por lo que nuestro horario de encuentro será a las 22.30 hs dentro del teatro.

La duración de la obra es de 60 minutos



Les dejo el links a la pagina de ellos: 
 
 
Instrucciones PARA RESERVAR LA ENTRADA:
1) ingresar a la página: http://www.alternativateatral.com/obra14932-un-poyo-rojo
2) debajo de las fotos de la obra y antes de la descripción se encuentra un banner de color violeta que dice: Reserva de Entradas, hacer un click sobre el banner, se desplegará el formulario de pedido
3) completar los campos,
    a) fecha y horario: jueves 15 de agosto - 23 hs
    b) precio: (no se completa)
    c) localidades: ingresar la cantidad deseada
    d) nombre: ingresar el nombre del que hace la reserva
    e) apellido:  ingresar el apellido del que hace la reserva
    f)  mail: ingresar el e-mail del que hace la reserva
    g) teléfono: ingresar el número del teléfono móvil del que hace
        la reserva
4) ir a botón de continuar que también es violeta
5) recibirán en la casilla de correo denunciada, un mail de Alternativa Teatral, en el asunto dirá: Solicitud de Confirmación de Reserva
6) deben abrir el e-mail, leerlo y clickear sobre la dirección solicitada para confirmar la reserva, si no lo hacen dentro de los diez minutos de solicitada, dicha reserva se cae y deberán reiniciar el proceso para lograrlo.  Cuando hayan confirmado la solicitud
7) recibirán otro mail de Alternativa Teatral, en el asunto dirá: Reserva para Un Poyo Rojo en Alternativa Teatral, confirmando la reserva y entregando un número de código de la misma.

Es importante que de surgir algún cambio en la reserva lo comuniquen mediante los procedimientos explicitados en el mail.

Si van a ´hacer una baja parcial de la reserva, les sugiero primero realizar el alta de la nueva reserva y luego dar la baja.