martes, 8 de mayo de 2012

LECTURAS: Naufragio en Nocturno

La primera semana de Junio, realizaremos el análisis de la obra:

NAUFRAGIO EN NOCTURNO de Marcelo Bertuccio

Es una obra de teatro breve, consta de tres páginas aproximadamente y tiene la particularidad de ser practicamente muda.  El autor describe principalmente las acciones de los personajes.

Recuerden reflexionar sobre:

¿Qué es lo que pasa en la obra?
¿En cuál lugar empieza y en cuál termina?
¿Cuál es la acción inicial y cuál la final?
Temas posibles que aborda.
Separar en Escenas.

La pueden descargar de la siguiente dirección:

Invitacion al Teatro - EL PEDIDO DE MANO

Alicia, del Taller de Iniciacion ha observado que se está representando esta obra de CHEJOV, en el Museo Sívori.

La pieza es una de las obras de teatro breve escritas por el autor, la otra que tambien es muy conocida es EL OSO.  De tanto en tanto alguna de las dos se presentan en la cartelera porteña.  Una oportunidad para ver algo de lo que estamos estudiando por estos días.

Les adjunto la dirección de la información:

Gacetilla de Prensa - RADIOTEATRO A LA HORA DEL TE - Sabado 19 de Mayo de 2012

Silvio Adrian, integrante del grupo de Avanzados, nos hace llegar la próxima entrega del RADIOTEATRO A LA HORA DEL TE - MUJERES DE LA HISTORIA ARGENTINA, proyecto del que publicáramos un artículo el pasado 19 de abril.


Despuès de un exitoso 2011 en San Isidro, desembarcò en la Ciudad Autònoma de Buenos Aires el Ciclo de Radioteatros "MUJERES DE LA HISTORIA ARGENTINA", una creaciòn de la talentosìsima escritora Marìa Mercedes Di Benedetto del que participa SILVIO ADRIÁN (Alumno del Taller de Teatro Avanzados), en èsta oportunidad, junto a los actores Liliana Lavalle, Rocìo Carrillo, Gonzalo Kràmer, Fernando Hereñù, Angie Naòn, Pato Outeda, Virginia Visino, el Operador Tècnico Gustavo Terreni y la direcciòn de la acreditada actrìz Norma Peña. En este felìz retorno, se representó el capìtulo dedicado a "MANUELA PEDRAZA", Heroìna de la Primera Invasiòn Inglesa, ante un muy buen marco de pùblico que disfrutò de esta puesta en la que se ambienta un viejo estudio de radio que hace las delicias de los presentes recordando viejas èpocas que no volveràn... Se contó (como en las oportunidades anteriores) con la presencia de la autora, quien fue elogiada por su obra y recibiò excelentes crìticas por la presentaciòn. La funciòn tuvo lugar en el Espacio "SUMAGA" (Jean Jaures y Corrientes, Abasto) a sala colmada por una càlida y entusiasta platea. Ya se anuncia para el sábado 19 de Mayo, a las 20 hs. el episodio sobre "MARTINA CÈSPEDES", Heroìna de la Segunda Invasiòn Inglesa. Estèn atentos para ir reservando ubicaciòn..

Espacio SUMAGA: Jean Jaures 419 1er piso dpto. 1.
este único sábado 19 de mayo a las 20 hs puntuales.


Reserva de localidades

Las entradas se obtienen únicamente por reserva, y se pueden solicitar por teléfono, llamando al 4738 - 1332 o por mail escribiendo a la siguiente dirección: kikiteatro@hotmail.com

Para los que quieran saber más sobre el proyecto pueden entrar a www.radioteatroenescena.com.ar



martes, 1 de mayo de 2012

Introducción al Analisis de Texto

La materia que vamos a tratar puede referirse tanto a un Texto escrito como a un Texto oral, ya que podemos hacer Análisis de Texto de la puesta de una obra sin tener el libro a mano. 
Los interesados en hacerlo pueden ser Críticos de Arte, Periodistas, Directores, Actores, Autores o Dramaturgos, que es el grupo en el que nos vamos a enfocar, pero también pueden llevarlo a cabo Investigadores, Literatos, Semiólogos, Psicólogos, etc. y es posible que las conclusiones sean las mismas, pero no sus usos.  Buscaremos posibles soluciones que nos permitan escribir mejores obras, estimular al público para que las vea, realizar puestas creativas y profundizar la actuación. 
Para hacer cualquier tipo de análisis es necesario tener un primer conocimiento del material que nos permita hacer descripciones y un relato breve de lo que sucede en ella. 
El relato debería poder repasar la obra en sentido descriptivo indicando qué es lo que pasa, cuál es el acontecimiento principal, el conflicto principal y tratar de identificar a los personajes en función de lo que pasa, como función de la estructura procesal.   
Si tenemos el texto a mano, sería importante que la lectura se haga tal como se indica en el artículo sobre Primera Aproximación al Material.  Si el texto es oral, sería bueno poder  complementarlo con alguna explicación de lo que los creadores quisieron lograr en la puesta. 
Eso nos da una perspectiva acerca de si lograron o no lo que se proponían,  si existen signos en el texto performativo que colaboren o impidan, a nuestro entender, dicha propuesta. 
La primera preceptiva para la escritura de textos dramáticos, en el teatro occidental, la hizo Aristóteles, en su obra la “Poética”, donde hace un análisis y una crítica a la Tragedia.  Si bien en estos dos mil trescientos años, el arte fue evolucionando, es bueno tomar conocimiento de qué se pensaba del teatro en dicho momento, ya que varios conceptos se continúan usando como parámetro para respetarlo o transgredirlo. 
Vamos a rescatar ahora de ese texto sus conceptos de Unidades que debe respetar la Tragedia, estos son: la Unidad de Acción, la Unidad de Tiempo y la Unidad de Espacio – aunque a decir verdad, el sistema de las tres unidades clásicas, como así se lo conoce, no fue enunciado por Aristóteles, quien si se explayó sobre la Unidad de Acción y realizó comentarios en referencia al tiempo y al espacio.  La Unidad de Tiempo y de Espacio fueron insertadas como tales en los siglos XVI y XVII, basándose en el libro mencionado –. 
La Unidad de Espacio, refiere a que debe suceder toda la Acción en el mismo lugar, aunque se aceptan divisiones del mismo, por ejemplo distintos salones del mismo palacio. 
La Unidad de Tiempo, que la Acción transcurre en un lapso no más allá del que dura “la  revolución del sol”, es decir un día. (Este es un concepto ampliamente transgredido en el teatro de hoy, no obstante es importante a la hora de leer los clásicos). 
La Unidad de Acción, refiere aquí a la Acción en sentido amplio, a la Acción que implica la Fábula, a esa gran Acción que quiebra el pseudo equilibrio en que se encuentra la obra al inicio.  Habla entonces que la misma debe ser Completa, de manera que no haya nada que falte o que sobre, para su entendimiento.  Ya que aquello cuya ausencia o presencia no se manifiesta de algún modo, no es parte del Todo.  Y como consecuencia perturba al Todo.  Para que la obra esté Completa debe contar Todo. 
La Acción en sentido amplio, entonces, se trata de un Hecho Completo, con principio, medio y final. 
Define Principio como el momento que resulta por Necesidad, que es necesario que ocurra para que se inicie la Acción, que no viene después de otra cosa sino que la otra cosa es o llega a ser después de él. 
Medio, es aquello que viene después de una cosa y es seguido por otra cosa. 
Fin, es lo que ocurre después de una cosa por Necesidad y no tiene nada después de él, porque se ha completado la Acción. 
Indica también que la Acción debe tener una magnitud adecuada, por magnitud se refiere a la extensión y profundidad de lo que se cuenta o se hace, - recordar que para el Teatro Griego lo que se decía era lo que pasaba – y que debe ser suficiente para mantener la atención del espectador.  Es el alcance de la mirada humana en el tiempo y en la memoria, que permita retener la historia. 
Podríamos decir entonces que para iniciar un Análisis de Texto deberíamos conocer la Estructura Dramática, y sus elementos, y tener una pequeña descripción de la obra que nos permita responder las siguientes preguntas: 
¿Qué es lo que pasa en la obra? 
¿En qué lugar empieza, en qué lugar termina? 
¿Cuál es la acción inicial? ¿Cuál la final? 
¿Qué temas aborda la obra? 
¿Cómo se agrupan los personajes? 
Y además, si es posible, hacer una relación entre la teoría que hemos estudiado: la Estructura Dramática y sus elementos, cómo se manifiestan estos en la obra, e identificar, si encontramos, alguno de los dispositivos dramatúrgicas que hemos analizado.