jueves, 19 de abril de 2012

Gacetilla de Prensa - RADIOTEATRO A LA HORA DEL TE - este sabado 21 de Abril de 2012

Radioteatro a la hora del té – Mujeres de la Historia Argentina

De Mercedes Di Benedetto

Es un ciclo (en esta oportunidad se verá el capítulo dedicado a Manuela Pedraza) en el que está participando Silvio Adrian (del Taller de Teatro Avanzados) con Dirección de Norma Peña

La entrada sale 40 pesos  (HAY DOS POR UNO)

Se realizará en el "Teatro Estudio de Susana Machini"  -  Jean Jaures 419 1er piso dpto. 1,  este único sábado 21 de abril a las 20 hs puntuales.

Las entradas se obtienen únicamente por reserva, y  se pueden solicitar por teléfono, llamando al 4738 - 1332 o por mail escribiendo a la siguiente dirección: kikiteatro@hotmail.com 

Para los que quieran saber más sobre el proyecto pueden entrar a www.radioteatroenescena.com.ar

 

viernes, 13 de abril de 2012

Historia del Teatro - SUS ORIGENES

Todas las sociedades primitivas comparten – más allá del lugar en donde se hayan afincado y sin necesidad de mantener comunicación entre ellas – un cúmulo de actividades comunes tendientes a cubrir las necesidades básicas del hombre, sobre todo la vinculada a lo religioso, a solicitar a un ser superior, protección, abundancia y prosperidad.  
Para establecer esa comunicación, el hombre, se manifestaba a través de su voz, su cuerpo entero, o realizaba dibujos, esculturas y ofrendas de todo tipo, inclusive produciendo música, realizadas en el marco de un ritual.  
Más adelante hubo un encargado de intermediar entre la gente y el dios, llamado brujo, hechicero, sacerdote, y se sacralizaron los ritos.  
Las ceremonias incluían la producción de máscaras y vestuarios, como la colocación de la piel de los animales que se iban a cazar;  la danza, mimando la cacería en un reparto concreto de roles, organizando las primeras coreografías; el canto, alabando o solicitando a través de un texto seguramente poético, las debidas peticiones, que luego se transformarían en oración solemne.  Y la música englobándolo todo. 
Para Francisco Nieva, autor del “Tratado de Escenografía”, “el primer actor de la historia del teatro es el sacerdote a quien corresponde el papel de enseñar los cultos mágicos y los mitos.” 
Es quien lleva adelante el dialogo con el dios y con la asamblea. 
Es de esta manera que se inician las artes, vinculadas a la religión, al ocio y a la producción. 
Empezaremos revisando en este espacio su evolución en el teatro griego, un caso particular de lo explicado más arriba y el comienzo del teatro en occidente, que llega a nuestros días. 
Pero también abarcaremos, la separación del aspecto religioso, los distintos usos dados por las clases dirigentes; la creación de géneros y su supervivencia a través del tiempo, la creación de estilos, el interés de los estudiosos por la creación de preceptivas para la construcción de las obras, el interés en la pedagogía para la formación del actor, la separación de la literatura, etc. 
Es importante tener presente el origen ritual, para la comprensión de lo que hacemos, ya que la metodología que nosotros estudiamos en el taller es la de las Acciones Físicas. 
Un rito para el diccionario tiene dos acepciones, desde el punto de vista religioso, es un “Conjunto de prácticas establecidas que regulan en cada religión el culto y las ceremonias religiosas.” Y desde un punto de vista cotidiano, una “costumbre o acto que se repite siempre de forma invariable”, este más asociado a las rutinas de los individuos.  
Pero para los antropólogos, los ritos son simbólicos, y suelen expresar el contenido de algún mito. 
Los mitos son relatos tradicionales que se refieren a acontecimientos prodigiosos, protagonizados por seres sobrenaturales o extraordinarios, tales como dioses, semidioses, héroes, monstruos o personajes fantásticos, los cuales buscan dar una explicación a un hecho o fenómeno. 
Los mitos forman parte del sistema de creencias de una cultura o de una comunidad, la cual los considera historias verdaderas, o que podrían serlo. 
Para Claude Lévi-Strauss, todo mito tiene tres características: 1) Trata de una pregunta existencial, referente a la creación de la Tierra, la muerte, el nacimiento y similares.  2) Está constituido por contrarios irreconciliables: creación contra destrucción, vida frente a muerte, dioses contra hombres o bien contra mal.  3) Proporciona la reconciliación de esos polos a fin de conjurar nuestra angustia. 
Para Malinowski los mitos son narraciones fundamentales, en tanto que responden a las preguntas básicas de la existencia humana: razón para existir, razón de lo que lo rodea, entre otras. Pero el mito pertenece al orden de las creencias y que si bien es una explicación, no es una explicación racional, sino cultural. 
A continuación una posible e interesante clasificación de los ritos proporcionada por:

nos muestran un panorama para la elección de las acciones en la construcción de los personajes

Ritos de pasaje
Fueron estudiados por Vab Genep y son aquellos que acompañan a las personas en sus cambios de posición social. De esta manera, se sacraliza la modificación de roles y status. Sin embargo, la sacralización no es el único objetivo sino que también estos ritos pueden tener la misión de propiciar buenos augurios para el futuro. 
Los ritos de pasaje, suelen comprender tres momentos: 1) Un separación del estado previo. 2) Una marginación, un alejamiento.  3) Una integración al nuevo estado. 
En la cultura occidental, el bautismo, el matrimonio y los funerales dentro del contexto religioso, cumplen claramente este sentido ritual. En otras sociedades, existen también ritos vinculados a la iniciación sexual o el paso a la categoría de guerreros.

Ritos cíclicos
Al ser anuales, señalan el paso de un período a otro y tiene que ver con la renovación de la naturaleza y las estaciones. Las fiestas relacionadas con equinoccios y solsticios como Pascua y Navidad son buenos ejemplos.

Ritos de inversión
A veces, los ritos cíclicos suponen un evento ritual en el cual se invierten los roles sociales. Por ejemplo: ser reina por un día o los bailes de carnaval que propician el descontrol y la promiscuidad sexual.

Ritos de confirmación
A través de ellos se crean situaciones de alta emotividad que buscan concientizar al individuo respecto de su dependencia del resto de la sociedad. Estos ritos suelen exaltar principios morales correspondientes a nuevos estados y las obligaciones involucradas.

Ritos expiatorios
Se refieren al bienestar físico y moral del individuo, partiendo de que la base de universo es un orden moral en el que la suerte o la desgracia dependen de la conducta moral del hombre. Estos ritos tienen así el objetivo de reparar el mal.
Ritos de propiciación
En caso de alteraciones a la normalidad como guerras, enfermedades u otras desgracias, estos ritos buscan retornar a la integridad moral del hombre de manera tal que los factores externos que afectan negativamente se alejen y todo vuelva a su cauce

sábado, 7 de abril de 2012

Autores - ANTON CHEJOV

 
Nace en la península de Crimea, en la ciudad de Taganrog, el 17 de enero de 1860 y muere a la temprana edad de cuarenta y cuatro años víctima de la tuberculosis, el 2 de julio de 1904 en la pequeña ciudad de Badenweiler, en el Imperio Alemán.  
 
De profesión médico, mundialmente reconocido por sus cuentos y novelas, que durante el tiempo de sus estudios le permitió ganarse la vida, se confiesa apasionado por el teatro, a pesar que este no siempre lo trató cómo verdaderamente se merecía.  
 
Su padre, Pável Yegórovich Chéjov, comerciante de telas, era también director del coro de la parroquia y devoto cristiano ortodoxo, que educó a sus hijos en el marco de una estricta disciplina.  Su madre, dedicada a la casa, entretenía a sus hijos contándoles cuentos, principalmente las historias de viajes junto a su padre cuando lo acompañaba haciendo los corretajes de telas.  Antón era el tercero de seis hermanos y era frecuente que jugaran ya de niños a hacer teatro con obras que escribía y dirigía para mostrarlas en el marco familiar. 
 
Luego de que el negocio de su padre quebrara, emigraron a Moscú, donde para ayudar a su familia comenzó a escribir relatos humorísticos breves y caricaturas de la vida, para semanarios y periódicos, que le valieron la fama de “excelente cronista de la vida rusa” y que le exigieron continuar la actividad literaria conjuntamente con su profesión de médico. 
 
Su fama como cuentista (para seguirla recomendamos su lectura directamente de http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chejov.htm) le permitió hacer circular sus primeras obras de teatro que no fueron bien recibidas por la comunidad teatral.  Las críticas que le hacían eran que eran “obras raras, monótonas, sin desarrollo dramático, con personajes que hacen disparates, lloran y dicen banalidades con aires de importancia”.  No obstante se estrena en el Teatro Imperial de Sanpetersburgo La Gaviota, con un fracaso rotundo, que llevo a Chejov a decidir no escribir teatro nunca más.  
 
Ese mismo año, Vladimir Nemiróvich Dánchenko, uno de los directores de la compañía del  Teatro de Arte de Moscú, gana el premio Griboyédov, un galardón que se otorgaba en forma anual a la mejor obra teatral rusa, con “El Valor de la Vida”, se niega a recibirlo por considerar que la obra de Chejov era la mejor. 
 
Es Dánchenko el único que lo rescata del fracaso y lo convence, no con poca facilidad, de reestrenar La Gaviota en Moscú con su Compañía.  Ni siquiera Stanislavski creía en él, al punto de decir que sus obras eran imposibles de representar, había que ser como el personaje para encarnarlas: “Hay que ser así”.  (Paradójicamente, la llave del trabajo pedagógico que en esas épocas desarrollaría). 
 
 
Sus obras eran sencillas pero no Naturalistas, sino Realistas. 
Se propone contar la verdad de la vida, donde la gente hace su vida como es, llena de momentos cotidianos mientras el proceso conflictivo se procesa por dentro, ya que “todo sentido y todo el drama del hombre se encuentran en su interior y no en sus manifestaciones exteriores”.  Considera que el drama se desarrolla continuamente e irrumpe en la superficie en contadas oportunidades.  Por eso sus personajes llevan adelante diálogos simples, sin intriga, porque para él una intriga bien armada y bien resuelta, no resulta de su interés, ya que no es así la vida.  Porque los hombres no hacen actos heroicos a cada momento.  
 
Son las acciones cotidianas las que manifiestan nuestra personalidad por eso sus personajes principales revelan su carácter y estado de ánimo frente a los personajes secundarios y estos a su vez lo hacen también pero en cinco o seis frases, que es lo que frecuentemente dura su participación, sin romper la estructura, el ritmo, el clima ni cambiar el sentido de la obra. 
 
Su procedimiento incluye el uso de las pausas. Quitando la palabra y permitiendo que el silencio sea cubierto por un cúmulo de significados mucho más amplio que el de una palabra. Obligando al actor a actuar el silencio, obligando al personaje a vivirlo.  Y se completa con las intervenciones sonoras que intesifican los climas y revelan la vida más allá de la escena. 
 
Luego de repetidos éxitos en el Teatro de Arte de Moscú, disfrutaba de participar de ensayos y  como de colaborar en las decisiones del diseño de arte para las obras y la elección de repertorios.  Los actores le pedían consejos para la construcción de los personajes que él contestaba con respuestas escuetas y desconcertantes.  Opinaba sobre la obra y sobre los personajes, pero nunca sobra la actuación de los actores.  Cambiaba diálogos a partir de lo que veía sobre el escenario y se lo recuerda por las risas estentóreas que le provocaban las buenas actuaciones. 
 
Escribió para ellos Tio Vania, Las Tres Hermanas y El jardín de los Cerezos, que junto con La Gaviota, forman el conjunto de las obras más conocidas e importantes de su producción teatral. 
 
En 1904 muy enfermo se traslada al spa de Badenweiler en la Selva Negra, junto con su mujer Olga Knipper, una actriz del Teatro de Arte de Moscú, pese a todo en la  correspondencia  que mantenía con su hermana se mostraba animado y aseguraba que se estaba recuperando.  Tras su fallecimiento fue trasladado a Moscú en un vagón de carga que se usaba para trasportar ostras, hecho que indignó a Máximo Gorki.  
 
A pesar de su fama en Rusia, su reconocimiento internacional se produjo luego de la primera guerra mundial.   

Obra Teatral

Platónov,  obra en cuatro actos
Sobre El Daño Que Hace El Tabaco – monólogo en un acto
Ivánov – cuatro actos, gran éxito de escena
El Oso – comedia de un acto
El Pedido De Mano  – comedia en un acto
El Casamiento, escena en un acto
El demonio del bosque – comedia en cuatro actos
Tatiana Répina – drama en un acto
El Aniversario – comedia en un acto
La gaviota, – Comedia en cuatro actos
Tío Vania – obra bucólica en cuatro actos
Las tres hermanas – drama en cuatro actos
El jardín de los cerezos  – pieza en cuatro actos
Un Trágico A Pesar Suyo humorada en un acto
El Canto Del Cisne – estudio dramático en un acto
EL Camino Real – estudio dramático en un acto

Fuentes:
Prologo de Galina Tolmacheva - Anton Chejov Teatro Completo
Buenos Aires - Adiana Hidalgo Editores - 2009
ISBN 978-987-9396-87-2
 
Wikipedia